四條屏最難做到的是風格統一，主題鮮明寫意花鳥畫。所謂中國畫四條屏主要是指以四幅為一組的畫叫四條屏。四條屏是中國畫中一種特有的表現形式，在特定而有限的空間中詮釋山水、花鳥、人物等萬物個性神情的美感。四條屏的花鳥畫中就像魚與水一樣美好合理的存在于大自然之中。然而，花兒有多美鳥兒就有多美這并不沖突，不同的美給大自然增添了無限的魅力是畫家們喜愛的創作元素之一。懸掛于客廳，猶如人間仙境。國畫花鳥畫四條屏民間一般組合為，竹菊梅蘭、福祿壽喜、白頭富貴、春夏秋冬、花鳥魚蟲為主等富有寓意。
如何評價潘天壽的寫意花鳥畫和山水畫？
潘天壽先生是當代國畫大師，國畫教育家，浙派領軍人物，在當代中國畫壇有著舉足輕重的地位寫意花鳥畫。
潘天壽先生是當代國畫大師中繼承傳統做的比較好的寫意花鳥畫，他的作品中基本沒有西畫的元素，他將傳統技法發揮到了一個新的高度，特別是他的指畫作品在當代畫壇更是獨樹一幟，所以說潘天壽先生是當代中國畫的衛道者是不為過的。
潘天壽先生的作品以寫意花鳥和山水為主寫意花鳥畫，他的畫構圖險峻，用筆老辣，線條的功力尤為突出，堪稱當代用筆用線最優秀的大師之一，在他的作品中，每一根線條都充滿張力，挺拔而富有韻律，卻沒有劍拔弩張的感覺，這是一般畫家做不到的。
他作品的構圖十分講究寫意花鳥畫，往往能做到多一筆不行，少一筆不好 ，恰到好處，余味無窮，這種超出常人的藝術功力，造就了潘天壽先生作品的靈魂，就是有深遠的意境，有突出的的張力。
青藤白陽有哪些藝術成就？
感謝邀請！對于青藤白陽有哪些藝術成就還得從本身說起！早在中國明代（公元1368--公元1644年）有很多畫家追求宋代（公元960--公元1279年）的畫風，明代中期文人畫重新在南方蘇州復興，后來文人畫更是向抒發情感發展。在“吳門畫派”風潮的影響下，明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現在花鳥畫創作上，水墨寫意大家應運而生，他們就是被后人合譽為“青藤白陽”的徐渭（自號“青藤居士”）和陳淳（自號“白陽山人”）。
徐渭（公元1521—公元1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。明代著名的文學家、書畫家。與解縉、楊慎并稱“明代三大才子”。他的著作有《徐文長三集》、《徐文長逸稿》、《徐文長佚草》、《南詞敘錄》、《四聲猿》等。徐渭一生貧窮，他的寫意花鳥注重人格內心情緒的抒發，他所獨創的花鳥樣式，對后來產生了極大的影響。現存作品有《雜花圖》、《墨葡萄圖》等。《墨葡萄圖》，現在收藏在中國北京故宮博物院，畫面藤條錯落，葡萄晶瑩透亮，真實生動的體現了文人水墨大寫意花卉震撼人心的魅力。朱耷、石濤、鄭板橋等名家對他十分佩服，鄭板橋曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”。徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。徐渭還擅長行草，運筆一如潑墨花卉，不拘繩墨，騰挪多姿，為明代書法注入了鮮活的氣息。
陳淳（公元1483—公元1544年），長洲（今江蘇蘇州）人 。字道復，后以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。 少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的簡筆水墨淡彩小寫意在畫壇占有重要地位。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。與他的山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，深具特色。從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他于晚年創作的花卉長卷頗有特色，有時以四季為序，有時時空交叉，頗見水墨組合的視覺沖擊力。上海博物館所藏《墨花十二種圖卷》，畫了梅花、蘭花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿態各異，繁花爛漫，寫意抒情，水墨淋漓。上海博物館所藏《花果圖卷》、《山茶水仙圖》、《花卉圖冊》等也屬陳淳水墨華章，令人駐足。其實，說陳淳的花鳥畫貴于簡筆水墨淡彩的小寫意，這只是注重從沈周的水墨寫生至陳淳的水墨寫意的飛躍而言，實際上陳淳在晚年的花鳥佳作中已呈現潑墨大寫意的體貌。陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即“白陽”一派畫家。近代畫家蒲華、吳昌碩、齊白石等，在詩文題畫中，都對陳淳作出了極高的評價。
徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳并稱為“青藤”、“白陽”。
那么青藤白陽有哪些藝術成就呢！由于徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳并稱為“青藤”、“白陽”。
青藤白陽至于他們有哪些藝術成就！唐建老師講：徐渭與陳淳，是無污染無公害的健康綠色食糧。筆墨語言恰到好處，氣息正，是中國寫意畫的初心。
國畫作品的品質是參差不齊的，尤其是現當代。
快餐式的作品，被過量香精調料腌制過的作品，只是在討好人的味蕾，沒有營養，留給心靈的只有油膩的脂肪。
吃多了這種重口味的快餐作品，舌頭就慢慢麻木了，見到了真正的玉盤珍饈也食之無味了，這太可惜了。
陳淳與徐渭，只用純粹的筆墨語言，很干凈，低油低鹽，更沒有別的添加劑，看他們的作品，你感受到的是事物本身的味道，是心靈最真誠的表達，是天籟之音。
唐建老師講：徐渭陳淳，青藤與白陽，二人是畫界的李白與杜甫。
徐渭有李白的浩然氣，看他的雜花長卷，酣暢淋漓，極其精彩，時隔百年，還能感受到運筆時的颯颯之聲，衣袖生風，恣意盡情。
展廳里還有徐渭的兩張行草，尺幅很大，在展廳里頂天立地的掛著，字特別壯氣，似黃河之水天上來，觀眾在作品面前俯仰觀賞，似會須一飲三百杯。
陳淳的作品在展廳深處一點，寧靜內斂，是城春草木之深。
陳淳的作品似涓涓細流，不像徐渭那樣激蕩磅礴帶浪花了。
一筆一劃，娓娓道來，平靜地寫出一枝一桿一花一葉。
這樣的花，是感時能濺淚的花。
讀陳淳的畫，眼前雖似無邊落木蕭蕭下，心底里卻是不盡長江滾滾來。
徐渭是李白，是酒。
陳淳是杜甫，是茶。
個人見解僅供參考！謝謝！
